Contexte et question de recherche
Les conditions d’emploi et de travail des intermittents du spectacle présentent de nombreuses spécificités : multi-employeurs, CDD d’usage, TPE et structure des équipes non figée et fonctionnement horizontal, temps de travail non couvert par des contrats, etc. (Menger, 2009 ; Ferrier Barbut, 2019). Ces conditions particulières se prêtent peu à la mise en œuvre de dispositifs préventifs classiques tels qu’on les retrouve dans les entreprises (Fumeau-Demay, 2019 ; Proust 2012 ; Roux, 2019). De plus, les institutions connaissent mal le régime de l’intermittence car les droits en matière de sécurité sociale et d’indemnisation sont plus complexes que ceux des salariés relevant du régime général (Grandjean, 2021). Et inversement, il est constaté un faible recourt aux droits par les artistes intermittents du fait de dispositifs peu accessibles, inadaptés et/ou méconnus[1]. Dans ce contexte, les enjeux santé/travail sont invisibilisés au niveau institutionnel et dans les collectifs d’artistes, alors même que les situations professionnelles présentent de nombreux risques pouvant avoir des répercussions d’ampleur sur les parcours des artistes et la vitalité des collectifs. 
Ce volet d’analyse vise à réaliser un état des lieux des dispositifs préventifs existants et mobilisés à un niveau institutionnel et national et à les caractériser pour identifier les ressources et lacunes institutionnelles en matière d’organisation de la santé au travail. 

Méthodologie 
La démarche d’investigation repose sur des entretiens réalisés auprès d’une trentaine de personnes identifiées comme ayant un rôle sur les enjeux santé-travail-emploi des intermittents : représentants syndicaux et employeurs, acteurs de la santé, acteurs des politiques publiques, des professionnels du secteur (employeur.se.s, chargé.e.s de production et de diffusion, administrateurs et administratrices) ou encore de collectifs (les matermittentes). 
L'objectif est de réaliser une cartographie des institutions et des dispositifs utilisés en relevant systématiquement les caractéristiques des institutions et acteurs (missions, moyens, parcours, relation aux artistes, représentations des enjeux santé/travail, dispositifs cités, etc.), afin d'identifier les répertoires d’action des acteurs en matière de santé au travail et de protection sociale. Il s’agit également de mieux caractériser les dispositifs utilisés : contexte de leur utilisation, visée (prévention primaire, secondaire, tertiaire), niveau (individu, collectif, métier), limites et obstacles, ressources et améliorations possibles du dispositif telles qu’identifiées.

Résultats
            Les résultats descriptifs montrent une diversité de représentations des enjeux santé/travail des artistes intermittents chez les acteurs institutionnels. Ils caractérisent aussi les répertoires d'action et les dispositifs mobilisés ou cités par les acteurs, selon trois typologies : les dispositifs qui réussissent à s’adapter aux particularités du régime de l’intermittence ; ceux qui sont en cours d’aménagement ou font l’objet de négociations ; ceux qui sont abandonnés. Enfin, ces résultats montrent d’une part les facteurs de difficultés de mise en place de certains des dispositifs, mais aussi les facteurs de réussite. Parmi ces derniers, les réseaux d’acteurs émergeant à l’occasion de l’usage de certains dispositifs seront plus particulièrement détaillés. 

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[1] https://www.calameo.com/cgt_spectacle/read/004319747de0fb9d35389

References:

• Ferrier Barbut, M. (2019, juin). Risques psychosociaux et spectacle : analyses, témoignages et solutions. Communication présentée lors de la seconde édition des journées Prévention des risques dans le spectacle vivant. Les Nuits de Fourvière, Lyon, France.
• Fumeau Demay, P. (2019, juin). Mots d’ouverture. Actes de la rencontre professionnelle. Communication présentée lors de la seconde édition des journées Prévention des risques dans le spectacle vivant. Les Nuits de Fourvière, Lyon, France.
• Grandjean, J. (2021, octobre). Missions et actions de Pôle Emploi spectacle. Communication présentée lors de la journée “Le spectacle vivant nous rend t’il vivant ?”, Grenoble, France.
• Menger, P. (2009). L'art analysé comme un travail. Idées économiques et sociales, 158(4), 23-29.
• Proust, S. (2012). L’impossible transfert des règles de la société salariale dans les champs artistiques : L’exemple d’un dispositif de qualification dans le spectacle vivant. Formation Emploi, (119).
• Roux, N. (2019). Le GEIQ Théâtre comme « tremplin » ? Trajectoires d’artistes du spectacle. Sociologies pratiques, 1(38). pp. 71-82. https://doi.org/10.3917/sopr.038.0071.